Berlin Art Week mit der Ausstellung „REFLECTIONS“ mit Kunstwerken von Alexandra Hülbach // 12. – 27. September 2025

Zur Berlin Art Week zeigt GALLERY MALINA Kunstwerke von Alexandra Hülbach. Die Ausstellung REFLECTIONS befasst sich mit der Beziehung zu sich selbst und den Korrelationen zwischen uns. Hülbach hat eine Vorliebe für das Experimentieren mit Epoxidharz, das sie mit Pigmenten selbst einfärbt und in einem eigenständigen Duktus auf den Untergrund aufbringt. Sie spielt mit der Transparenz des Materials, indem sie es in mehreren Schichten aufträgt. Unterschiedliche Farbmomente entstehen, die zwischen durchsichtigen und opaken Flächen variieren. Dabei wird der Untergrund – sei es eine Spiegeloberfläche oder durchsichtiges Plexiglas – zu einem bewussten Bestandteil der Arbeit. Der Betrachter spiegelt sich darin, tritt in Resonanz mit dem Werk und wird so selbst Teil der Komposition. Die Bilder stehen auch für die Suche nach der eigenen Identität. Im Laufe unseres Lebens entwickeln wir durch unsere Erfahrungen und Erlebnisse einen vielschichtigen Charakter, der unsere Persönlichkeit formt. Neben dieser Werkreihe zeigt sie eine neue, geometrisch angelegte Serie, die der konkreten Kunst zugeordnet wird. Auch hier zeigt sich wieder Hülbachs virtuose Arbeitsweise mit dem Kunstharz. Nicht nur die transparente Fläche dient als Projektionsebene, sondern der Spiegeluntergrund wird selbst zum Fundament der Reflexion. Die sich wiederholenden rechteckigen Formen folgen einer bestimmten, dennoch ausgeglichenen Anordnung, die sich harmonisch mit dem Glanz des Resins vereint. Die verschiedenen Schichten wirken wie eine reflektierende Oberfläche und erzeugen eine fiktive Sphäre, die Raum für Selbstreflexion, Korrelation und Resonanz bietet.

„SAWUBONA“ mit Bildern von Frank Lindenberg // 1. – 30. August 2025

Zur Ausstellung SAWUBONA präsentiert GALLERY MALINA Bilder  von Frank Lindenberg, die seine Afrikastudienreise zeigen. Neben der Reise zu den Städten Kapstadt und Johannesburg in Südafrika besuchte er auch seine Tochter Delfina in eSwatini, wo sie ein Freiwilliges Soziales Jahr absolviert.  Seine Eindrücke hielt er in einem Skizzenbuch fest und setzte sie später in seinem Berliner Atelier in Ölmalereien, Grafiken und Radierungen um. Die Ausstellung zeigt eine Porträtserie, die die vielen unterschiedlichen Menschen, denen er auf seinem Weg begegnete, sowie inspirierende Stadtlandschaften. Der Ausstellungstitel SAWUBONA bedeutet wörtlich „Ich sehe dich, du bist mir wichtig und ich schätze dich“ und eröffnet die Möglichkeit, die andere Person sichtbar zu machen und sie mit ihren Tugenden, Nuancen und Fehlern zu akzeptieren. Auf diese Begrüßung antworten die Leute mit „Shiboka“, was so viel bedeutet wie, “Dann existiere ich für dich”.

„ydin“ mit Kunstwerken von Jillian-Annabella Wiesendanger // 11. – 19. Juli 2025

In der Ausstellung ydin zeigt GALLERY MALINA Malereien und Fotografien der Künstlerin Jillian-Annabella Wiesendanger (1996*). In ihren Werken eröffnet sich eine abstrakte Welt mit surrealen Motiven und geschwungenen, goldenen Linien, die an den Jugendstil erinnern, wobei der Anschein erweckt wird, dass sich der menschliche Körper darin auflöst und in eine Art Zeitlosigkeit eintaucht. Die Künstlerin konzentriert sich auf das Dazwischen, das als reine Spur existiert und nur emotional erfahrbar ist. Jillian-Annabella Wiesendanger verfolgt dabei kein bestimmtes Konzept oder möchte mit ihren Arbeiten ein Statement setzen, sondern konzentriert sich lediglich auf den fließenden Moment, der einem inneren Gespräch gleicht, das mal leise, mal laut ertönt. Sie lenkt den Blick auf den kleinsten Teil unserer Materie, den Atomkern, und betrachtet diesen auf nuklearer (finnisch: ydin) Ebene.

BERLIN FASHION WEEK // Archiv- & Sample Sale mit LUCKYNELLY, MALINA & Vintagemodellen // 2. Juli 2025

Erlebe GALLERY MALINA zur Berlin Fashion Week mit einem exklusiven Shopping-Event! Entdecke einzigartige Stücke aus den Archiv- und Sample-Kollektionen der nachhaltigen Labels MALINA, LUCKYNELLY sowie ausgewählte Vintage-Schätze – alles zu attraktiven Sonderpreisen. Feiere mit uns Mode und Nachhaltigkeit – treffe die Designer:innen persönlich, finde besondere Einzelstücke und genieße ein Glas Sekt in stilvoller Atmosphäre.

„UNFRAMED REALITY“ mit Kunstwerken von Ute Faber // 13. – 21. Mai 2025
Ute Faber ist Bildhauerin, Malerin und Objektkünstlerin. Ihre künstlerische Auseinandersetzung ist eine
Reise durch die Texturen des Lebens in einer experimentellen und spielerischen Herangehensweise in Materialität, Textur und Farbe. Fundstücke, Relikte aus Stadt, Land und Fluß miteinander kombiniert – multimedial in Malerei, Holzschnitten, Druckwerken und Objekten – SchuhSkulpturen- geschaffen. Die Serie ErdFlecken schafft eine Form des kreativen“ Echoloten“ von verschiedenen Flecken – Orten – und ihren Bewohnern. Der Schaffensprozess durchforstet das Innere wie im Äußeren aus dem Rahmen,
seinen Begrenzungen, herausfallend. ErdFlecken verorten Gefühle der Entwurzelung, Konflikte von Nähe und Ferne, Fremde und Geborgenheit finden sich in der Wahl der Perspektive, Ortschaften werden zu einer Ansammlung von Farbflecken, Feldparzellen zu grafischen Mustern und Strukturen reduziert. „Was
macht es mit mir“ lautet die Frage überprüfend im Schaffensprozess. In den Erd- Flecken manifestiert sich das Bild gewordene Echo dieser Fragen über den Rahmen hinausgetretenen Realitäten – Unframed Reality.

GALLERY WEEKEND BERLIN 2025 „EUPHORIA“ mit Kunstwerken von Chrisowalandou Eklemes & Chris Kamprad // 2. – 17. Mai 2025

Chrisowalandou Eklemes schöpft ihre Inspiration aus ihren Erinnerungen und fiktiven Eindrücken ihrer Wahrnehmung. Ihre Bildmotive erwecken Assoziationen von floralen Elementen und erinnern an abstrakte Landschaften. Ihre Malweise basiert auf lasierenden, vorwiegend warmen Farbmomenten, die sie auf den naturbelassenen Maluntergrund aufbringt.

Eklemes’ Werke leben von der Leichtigkeit der Lasurtechnik, während im opaken Farbauftrag von Kamprads Bildern eine Dynamik erzeugt wird, die beide Werkreihen kontrastreich gegenüberstellt und dennoch eine harmonische Wirkung entfaltet.

Die Künstlerin Chris Kamprad erschafft in ihren Malereien Zwischenwelten, die Verknüpfungen und Traumzonen mit Eigenleben widerspiegeln. Die farbigen Lebens- und Bildmomente entstehen durch einen expressiven und opaken Farbauftrag, wobei der Hintergrund meist in einem ungesättigten blaugrauen Ton gehalten ist und im Kontrast zu der roten Farbpalette im Vordergrund steht. Der Bildraum ergibt sich durch übereinander geschichtete Farbaufträge, die diffuse aber auch expressive Farbkonstellationen bilden und von fließenden Elementen partiell ergänzt werden.

Beide Künstlerinnen drücken den individuellen Moment ihrer Emotionen aus und dennoch lassen die amorphen Motive und abstrakten Formen den BetrachterInnen genug Raum, um ihre eigenen Interpretationen in den Kunstwerken zu sehen. Die Ausstellung EUPHORIA steht für Lebensfreude, Lebendigkeit und versprüht eine positive Aura, die dazu einlädt sich mitreisen zu lassen.

„Illusion of nature mit Kunstwerken von Tanya Vasilenko // 21. – 29. März 2025

In der Ausstellung Illusion of nature präsentiert GALLERY MALINA Kunstwerke von Tanya Vasilenko, die sich mit der Gewöhnlichkeit der Unwirklichkeit in der Natur beschäftigt. Alles in ihr ist gewöhnlich und unwirklich zugleich: Es ist eine Landschaft und doch nur eine Skizze davon, es ist ein weit offener Raum und doch nur ein einfacher Umriss. Es ist ein vertrauter „Schnappschuss“ der Natur und es ist nur ein (Ab)bild von etwas Phantastischem. Die farbliche Strukturierung der Werke ergibt sich durch eine frische und kühne Farblösung und enthüllt zugleich die Palette von Vasilenkos Gefühlswelt, wodurch die Vision der natürlichen Welt durch die Augen der Künstlerin erfahrbar wird.

Tanya Vasilenko bedient sich der Technik des Volumetrischen, indem sie der Natur durch partiell pastose Farbmomente eine illusionistische Körperlichkeit verleiht, die an Fragmente erinnern. Die Stilistik ihrer Gemälde spiegeln eine aktive kreative Suche nach der Verbindung von freiem sinnlichen Ausdruck und der Struktur des Motivs wider – eine künstlerische Suche nach dem Zusammenspiel von assoziativen und visuell verständlichen Bildern, die ihre innovative und unbegrenzte künstlerische Vorstellung veranschaulicht.

„Hatıra Dalgaları mit Kunstwerken von Aylin Algür // 28. Februar – 8. März 2025

Die deutsch-türkische Künstlerin Aylin Algür (*1996, Berlin), lebt und arbeitet in Berlin und vereint
in ihren Arbeiten die Vielschichtigkeit ihrer Lebenswelt. Ihre Kunst ist tief in ihrer persönlichen
Lebenswelt verwurzelt und schöpft aus der Verbindung von Identität, Herkunft und Erinnerung.
Nach einem Studium der Kunst an der Universität der Künste (UdK) und der Biologie an der Freien
Universität (FU) Berlin von 2015 bis 2023 sammelte sie prägende Erfahrungen an den
Schnittstellen verschiedener kultureller und künstlerischer Traditionen. Längere Aufenthalte in
Lissabon und Istanbul erweiterten ihren Blick auf das Zusammenspiel von Heimat und Fremde.
In „Hatıra“ (türk. Erinnerung) nähert sich Aylin Algür der Flüchtigkeit und Komplexität von
Erinnerungen mit unterschiedlichen Materialien und Techniken. Ihre Tuschearbeiten bestehen aus
organischen, repetitiven Strukturen, die wie ein Netz miteinander verwobener Eindrücke wirken.
Zusammengefügt ergeben sie ein mosaikartiges Ganzes, das an die tiefgreifenden Verbindungen
persönlicher Erinnerungen erinnert.
Ihre Textilarbeiten unter dem Titel „Hatıra Dalgaları“ (türk. Wellen der Erinnerung) greifen diese
Themen in einer anderen Dimension auf. Mithilfe der japanischen Shibori-Technik gefärbte und
bestickte Stoffe zeigen wellenartige Formen, die an eine Wasseroberfläche erinnern. Blau
dominiert hier als Farbe, schafft Tiefe und verweist symbolisch auf Wasser als allgegenwärtiges
Element des Lebens. Gestickte und geschriebene Texte auf den Stoffen erscheinen verwaschen
und kaum lesbar – wie Erinnerungen, die teils verblassen, teils unauslöschlich bleiben.
Aylin Algürs Arbeiten bewegen sich zwischen Nähe und Ferne, Sichtbarkeit und Verborgenem.
Mit „Hatıra“ lädt sie die Betrachtenden ein, sich auf das fragile Geflecht ihrer eigenen
Erinnerungen einzulassen.

„LUCKYNELLY – Sustainable Luxury Handbags // FASHION WEEK BERLIN // 1.2.2025

Am 1.2.2025 präsentiert GALLERY MALINA zur Berlin Fashion Week die vegane Luxushandtaschenmarke Luckynelly.

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